EL 2010 DE ¡YODIGONO!: Y FIN

Y ya sólo me queda felicitaros el nuevo año, para que sea un poco mejor o mucho mejor o inmensamente mejor que este puñetero 2010. Yo al menos lo agradeceré si es así. Seguiremos apareciendo esporádicamente en este blog y frenéticamente en el Twitter adjunto. Gracias a todos los que me dedicais unos minutitos de vuestras vidas.

También haremos un tebeo, que ya tenía ganas.

Pero eso ya llegará. Mientras, acabamos esta serie de posts como lo empezamos. Con una canción. Con la misma canción. En este caso en la versión de F*** You que Pepper Potts, es decir, Gwyneth Paltrow, hizo en un capítulo de Glee. Nunca he sido demasiado fan de la señorita Paltrow, pero aquí está para comérsela, la verdad. Y para comérselo, ya puestos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: LOEB

Le hicieron responsable de la sección peliculera de Marvel.

Desapareció del Universo Marvel.

Los proyectos que tenía en la Linea Ultimate se han ido diluyendo, saliendo un número cada cuatro meses.

El mundo es un poco mejor.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: OTROS TEBEOS

Algunos tebeos que me han llamado la atención y que se escapan de mis aficiones superheroicas.

Las serpientes ciegas. Mucha ambición y demasiados tópicos para el Premio Nacional del 2009. Pché.

Pluto. O la endiablada capacidad de Urasawa para añadir capas de misterio a medida que avanza la historia. Una bonita y rompedora versión de Astroboy, emocionante y con fuerza. Sólo compré una serie de manga este año, y bien buena que es.

Chew. O el mentalista canibal. Con ideas muy frescas y originales. La sorpresa del año aquí y allí.

Los muertos vivientes. Claro.

Zombillenium. Arthur de Pins es sencillamente un maestro, el tío que mejor maneja las tabletas gráficas Quacomm. El talento no tiene nada que ver con la técnica. Y encima es gracioso y narra bien.

El arte de volar. El guionista, Antonio Altarriba, hace terapia en forma de tebeo. Hacen falta muchos redaños para hablar así de su padre y de su madre. Y a través de la vida de su padre te cuenta la vida de España. En definitiva es una historia de la Guerra Civil y de la Posguerra, que, como tebeo sobresale y como novela o película sería una más. El arte de volar se beneficia de su condición de historieta, un medio que, Carlos Giménez aparte, tampoco ha tocado tanto el tema. Se beneficia por la novedad dentro del medio y se beneficia porque usa los recursos del medio con mucho sentido, algo a lo que creo que no es ajeno el dibujante, Kim. Encasillado como el dibujante de Martínez el Facha, sorprende por su registro dramático, aunque yo le recuerdo una historieta de 1982 en la revista Rambla que protagonizaba un anciano que vivía solo en un ático del que no salía por ningún motivo, y hay mucho de ese espíritu en El arte de volar, justo merecedor del Premio Nacional de este año.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: PELIS Y SERIES

A estas alturas ese género difuso de "película adaptada de un comic" está tan asumido como el de aventuras, el drama, la comedia romántica y el musical. Demonios, se hacen más películas sobre superheroes que comedias musicales.

Este año ha sido más de expectativas que de realidades. Todos andamos más o menos ilusionados con los futuros estrenos de Thor, Capitán América, Lobezno, Batman Rises, Superman, The Avengers, Cowboys vs Aliens,... mientras que este año tampoco ha habido tanta tela que cortar.

Iron Man 2. A pesar del inconmesurable Robert Downey Jr defraudó bastante, debido sobre todo a la falta de un villano consistente con un plan consistente. Dicen que se dejan al Mandarín para la tercera. No es difícil: multimillonario chino maligno que le hace una OPA a Stark y le quita el negocio, por lo que se vuelve alcohólico y etc etc etc. Ea, ya teneis argumento que funciona a varios niveles. No me lo he inventado yo. Todo está en los tebeos.

Tony Stark con unos cuantos actores.

Kick Ass, a pesar de que suavizaron el argumento y el prota se llevaba a la chica, estuvo bastante bien. Divertida y contundente, especialmente gracias a Chloe Moretz, increible como Hit Girl.

Y del resto sólo puedo hablar de oidas: Jonah Hex horrible, dicen. Scott Pilgrim defraudó en taquilla y tiene tantos admiradores como detractores. Los Perdedores se quedó en una película más de mercenarios encajada entre El Equipo A (que es una digna versión) y Los Mercenarios (un divertido despiporre). De Adèle Blanc Sec todo el mundo se queda con la protagonista en la bañera, y si eso es lo mejor... También hay rarezas como Tamara Drewe, basada en una tira costumbrista de Posy Simmonds, y protagonizada por la guapa Gemma Arterton.

En el terreno de la animación, aunque son obras originalles, tenemos dos películas más que apreciable: Gru mi villano favorito y Megamind, ambas con buenas críticas y ambas, curiosamente, sobre villanos redimidos.

Mención aparte me merece otra película que no pude ir a ver al cine (y yo no veo screeners), El Gran Vázquez. Ya caerá. Todo el mundo alaba a Santiago Segura y rechaza las partes animadas por innecesarias. El hecho de que se haga una película sobre un autor de historietas español ya es reseñable. Y Vázquez se merecía eso y más.

Y luego tenemos la tele. Por un lado, Blanco Humano, que tiene segunda temporada, está pasando desapercibida. Por otro, The Walking Dead ha dado la campanada, con un episodio piloto que forma ya parte de la historia del medio, y otros cinco capítulos más que potables. Puede que el sexto capítulo sea indicativo de que la serie de tv se va a ir separando del tebeo, pero eso es lo normal en las series: ni Dexter ni True Blood se parecen apenas a las novelas que las engendraron. Y tengo pendiente Misfists, la serie británica protagonizada por seis macarras con superpoderes, que parece ser lo que Heroes tendría que haber sido.

Ah, sí, Heroes. Se cavó su propia tumba, y se metió en ella. Nadie le llevará flores.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: UN PRESENTE DE TOMO Y LOMO

Tochacos como el Flash de Geoff Johns o la JLA de Grant Morrison. Cuidadas ediciones de Sandman, Predicador, Hellboy e incluso esa edición de Sin City con sus páginas de filo negro, la cosa más pijorra que han visto los tiempos. Tomos por doquier. Y en un rinconcillo, nuestras grapas de siempre, incombustibles, pero en retroceso.

En abril de 2007 me dio por elogiar las virtudes del tomo frente al formato grapado. Fue uno de los temas más polémicos de este vuestro blog. A día de hoy parece que, a la fuerza ahorcan, este tema ya no es polémico. Es una realidad de mercado. En enero Panini publicará 15 tomos y 19 grapas. Planeta 17 tomos y 3 grapas. El resto de editoriales, sólo editan, salvo excepciones que no recuerdo, tomos y álbumes. Joder, es que los mangas se editan en tomos.

Un mantra para algunos blogueros ha sido el de "Tebeos populares a precios populares". como solución a los males del mercado. Lo que querían decir estos amigos es que querían tebeos en formato comic book y baratitos. Sin embargo los tomos de Watchmen o All Star Superman son tebeos muy populares cuyo precio debe ser muy popular, porque mucha gente los ha comprado y los compra. Es decir, la popularidad de un producto se ve a posteriori. Y hoy por hoy, lo popular es el tomo. Otra cosa es que lo compremos a regañadientes o el precio nos parezca excesivo. Inciso ahí: un tomo normal cuesta los veintipico euros del libro de Ken Follet, del Blu Ray de Toy Story 3 o del disco de Sergio Dalma. Y la mitad del Call of Duty de turno. Y ya quisieran los tebeos ser tan populares y vender tanto como los videojuegos.

Así está el mercado ahora. En el futuro puede que la tortilla dé la vuelta, que no en vano en España hay tanta tradición de cuadernillos de historieta como en Estados Unidos. Tampoco me voy a poner a glosar las cualidades del tomo: durabilidad, resistencia, almacenamiento, experiencia lectora más amplia, venta en grandes superficies y librerías generalistas... Y lo regalables que son. Si quieres hacer afición, ¿no es mejor hacerlo regalando un bonito tomo que no seis cuadernillos cutres?

Y para más prueba, ahí tenemos que la nueva iniciativa de Panini, lo que han dado en llamar Extra Superheroes, tomos a buen precio con sagas de Marvel entre el 1995 y el 2005. Panini piensa que el formato tomo es la manera de fomentar el negocio del tebeo. Y lo es ahora, como hace veinte años lo fue el comic book.

La gracia es que parece que muchos de los que acusan a las discográficas y cinematográficas de aferrarse a modelos de negocio del pasado, quieren que las editoriales de tebeos se aferren a modelos aún más antiguos.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: EL MALDITO INTERNET

Hace once años escribí que la piratería jamás afectaría a los tebeos. Hace once años los escáneres eran unos monstruos lentos, torpes y pesados. La simple idea de pensar en que alguien se entretuviera en escanear, página a página, un tebeo era de locos. Ahora los escáneres son rápidos y de una calidad increible, y los escaneadores forman "grupos de trabajo", que en pocas horas suben las novedades yanquis de cada miércoles. Ayer salió el número 8 de Avengers en EEUU, y quien tuviera interés podía estar leyéndolo a las 12 de la noche hora local de Antequera.

Ejem.

Legal o no, moral o no, es lo que hay. Entre la edición americana y la española pasan nueve meses, y todo depende de la impaciencia y el nivel de inglés de cada cual. Servidor de ustedes ya defendió en el pasado la posibilidad de "degustar" comics antes de comprarlos. Y eso es lo que hago con mi flamante iPad, cacharro chulo donde los haya y donde leer tebeos es un gustazo. Sí, los detractores hablan de que el tamaño es menor, pero nosotros hemos sobrevivido a la Biblioteca Marvel.

Además del dinero que te ahorras, te puedes leer tebeos que de otra manera jamás comprarías. Lo mismo, si te gusta ¡hasta te lo compras! Y también te puedes leer tebeos que si te los compraras sólo los leerías una vez en la vida. Yo compro muchos de esos. De hecho, lo más probable es que casi todo lo que me compro en la actualidad sólo lo vaya a leer, como mucho, dos veces. Y uno se plantea ¿merece la pena gastarse tanto dinero en tebeos que sólo vas a leer una vez? Y la de espacio que te ahorras si no te los compras... Vaya, Ikea también se ve perjudicada por las descargas. Porque no se han dado cuenta, que si lo supieran...

Vale, será ilegal, o inmoral, o engordará, pero razones no faltan.

Personalmente me leo, "degusto", siete u ocho series digitales al mes. ¡Y luego me las compro en papel! Sé que soy raro en este sentido, pero también me compro las colecciones en dvd de las series de televisión que realmente me gustan. Solamente ha habido un tebeo que, afortunadamente, pude leer antes de cometer el error de comprarla, esa horrible Cry for Justice de James Robinson. Es decir, habrá quien diga que leer sin pagar es inmoral, pero engañar al lector con semejante bazofia no es tampoco demasiado ético.

Y todo esto lo cuento desde el punto de vista de un lector español. Recordemos que las descargas que son "ilegales" en España son ilegales de verdad en EEUU por lo que la gente se corta un poco más. Sólo un poco. Marvel y DC y el resto de editoriales tienen su propio servicio de descargas digitales, y, por ejemplo, el número 8 de Avengers te lo puedes comprar en formato digital... dentro de nueve meses. Con suerte. Y sólo un dólar más barato que en papel. Que no tienen muchas ganas de vender, vamos, o eso parece.

Las editoriales siguen empeñadas en sus antiguas estrategias de comercialización, como las productoras cinematográficas. Tienen miedo de perder a las librerías, y lo entiendo, pero acabarán por darse con la misma pared que la industria musical, que sí que edita a la vez en cd y en descarga digital. Por desgracia muchas tiendas de música han caido por culpa de las descargas, legales e ilegales, pero también Mercadona ha hecho que se cierren muchas pequeñas tiendas de ultramarinos y no se han hecho leyes para impedirlo. Al contrario, se habla de libertad de mercado, algo que los creadores y comercializadores de contenidos culturales no acaban de meterse en la cabecita. Y así les va a ir.

Ya he demostrado al principio de este post mi perspicacia prospectiva, pero me atrevo a decir que al final se impondrá un modelo mixto de descarga de capítulos y de recopilación en tomos de esos capítulos, tomos que sólo podrás encontrar en las poquitas tiendas que sobrevivan y en las FNACs de turno. Pero de tomos hablamos en otro post, después.

Apéndice 1: En los años cuarenta y cincuenta dejaron de estar de moda los sombreros en España. Las sombrererías, antaño negocios prósperos, contraatacaron con anuncios en los que decían: "Los rojos no llevaban sombrero". Y dicen que lo de los trolls es cosa de ahora.

Apéndice 2: El retorno del Jedi se estrenó en EEUU el 25 de mayo de 1983. En España, el 21 de noviembre de 1983. En una pequeña ciudad como Antequera se podía ver en febrero de 1984, una copia ajada tras su paso por cines de capital. Una barbaridad, pero las distribuidoras, tan panchas. Eran las amas del cotarro, y hacían lo que les daba la gana sin tomar en consideración al consumidor. Y les gustaría seguir así. Ah, se siente. A espabilar.

Apéndice 3: Las ventas en EEUU han bajado en los últimos años a velocidad terminal. Spiderman en 2002 vendía 166000 ejemplares al mes y en 2009 85500. New Avengers pasó de 164000 en 2006 a 121000 en 2009. Y así todas. Algo tendrán que ver las descargas. Y el cansancio de los lectores. Y la falta de relevo generacional. Y la poca calidad de muchas series. Y los crossovers abusivos... Pero oficialmente, la culpa será del maldito internet.

Apéndice 4: Con esto de tener un iPad me he asomado a foros de gadgets... ¡y allí hay gente aún más fanática que en los foros de tebeos! Y no hay término medio. Están los fanboys de Apple y los Apple-haters, que odian a Apple por el simple hecho de existir y que insisten en que hay cacharros como los de Apple pero mucho mejores que los de Apple. Lo cual, a día de hoy, es mentira. Lo único parecido al iPad es la tableta esa de Galaxy, que es la mitad de pequeña y bastante más cara. Y del resto que iban a salir para Navidades, nada de nada. De todas formas en unos meses el iPad empezará a tener competencia real y todavía más gente leerá tebeos en formato digital.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: DC

La entrada del nuevo Equipo Directivo de DC ha ocasionado cambios en la estructura editorial, pero ningún efecto en los aspectos creativos. Ha habido despidos y mudanzas de directivos, de Costa Este a Costa Oeste, incluso el clásico Mike Carlin (¡editó el Superman de Byrne!) ha sido recolocado en el departamento de animación de Warner. Por lo demás los tebeos DC siguen, en general, tan aburridos como en los últimos años. Y sin atisbos de cambios en lo creativo, por mucho que Bob Harras haya sido nombrado Editor en Jefe de DC, cargo que ya tuvo en Marvel.

Curiosamente Harras pilló también una mala época en Marvel, cuando la bancarrota económica que ocasionó Ron Perelman y la bancarrota creativa, que tuvo su punto álgido con La Saga del Clon y Heroes Reborn. Eran los noventa, amigos. Desposeido de Vengadores y 4 Fantásticos Harras editó sin embargo tebeos tan añorados como Ka-Zar, Thunderbolts o Masacre, cuando aún no era cargante. DC está llena de personajes que necesitan un tratamiento similar, pero por ahora, se ha visto poco o nada.

El año en DC ha estado dominado por La noche más coñazo... que diga, oscura. Como bien dice Pedro Angosto, es otra de esas historias de Geoff Johns de personajes lanzándose rayitos de colores. Como tantas sagas de DC la historia no es un fin sino un medio para resolver alguna barrabasada previa, en este caso la ridícula profusión de muertes en este Universo. Los objetivos eran: explicar porqué tantos personajes habían muerto y resucitado (la explicación cósmica, no la comercial, esa ya se conoce); resucitar de una tacada a unos cuantos personajes que habían muerto recientemente; y renovar el copyright de otro montón de personajes, que si bien seguían muertos, nunca se saben cuándo van a ser de utilidad.

Los crossovers de esta saga son tan ridículos como reiterativos. El esquema era siempre el mismo: los personajes se enfrentaban a sus putos muertos, tanto física como emocionalmente. Porque estos zombis no se querían comer la carne de los vivos, sino comerles la moral, diciéndoles lo malos que habían sido y todo eso. Un tostón, ya te digo.

Más expectación y calidad han tenido las series de Batman, con ese retorno de Bruce Wayne, esas fichitas de dominó y esos guiones liantes de de Grant Morrison. Aún así, su Batman-Dick y su Robin-Damien son todo un hallazgo.

Del resto de series, las de Superman, horribles, antes y durante el fiasco de Straczynski, que fue visto y no visto tanto aquí como en Wonder Woman. Y el resto de nuevos lanzamientos, infumables. Mucho trabajo va a tener Harras si quiere enmendar esto, que sólo se arregla contratando talento. No hay otra.

El Universo DC parece estar quedando como inspiración de películas de imagen real y de dibujos animados, un campo en el que están destacando para bien.

No me olvido de la Linea Vertigo. Sigue teniendo series bastante buenas, como Fábulas, Northlanders, Madame Xanadu, Scalped, The Unwritten, DMZ,..., pero los que parece que se han olvidado de ella son los propios capitostes de DC, que miedo me da el día que se acuerden de que existe la Linea Vertigo y saquen la calculadora.

Como hicieron con Wildstorm.

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: MARVEL

Lo mismo me equivoco, pero a Marvel no parece haberle afectado demasiado pertenecer a Disney. Es decir, la escena gore del nº 2 de Asedio no pega mucho en la Casa de Mickey. De lo cual nos congratulamos todos.

Este 2010 ha sido para Marvel el colofón de la montaña rusa que se inició con Caos, y ha terminado en Asedio. Con sus altibajos, yo me lo he pasado muy bien estos cinco años. Incluso Reinado Oscuro ha tenido sus momentos, aunque fue mejor la idea que su plasmación. Es decir, tener a Osborn en todas y cada una de las series como que ya empachaba. Y enfrentar a todos y cada uno de los grupos con los Vengadores Oscuros y que siempre quedara en empate o en Osborn retirándose jurando venganza para la próxima vez, acabó en lo cansino.

Reinado Oscuro era el tipo de historia en la que al malo lo pillan grabándole una conversación en la que confiesa los crímenes. Hasta 24 tuvo momentos así. También podrían haber hecho que Osborn diera un golpe de estado e intentara erigirse como Presidente de los EEUU. Sin embargo culminan la historia en Asedio que, al fin y al cabo es una escaramuza más en la campaña de Osborn. Y me parece un acierto. Como lo fue dedicar una más que potable serie a Los Vengadores Oscuros y con fecha de caducidad. En definitiva un brillante escenario (landscape que dicen los modernos) muy bien rematado.

Y el culpable visible tiene nombre, Brian Bendis. Por mucho que les pese a aquellos que se pasan por los foros sólo para decir: "¡No me compraré esto si lo escribe Bendis!" Se quedarán sin disfrutar con la nueva etapa de La Edad Heroica en la que se adivina la mano invisible de Tom Breevort, que ha conseguido que Bendis se maneje como pez en acuario con conceptos como Vishanti, Gemas del Infinito o Kang-Inmortus.

No todo es fulgor en Marvel. El Spiderman de Dan Slott remonta pero no mata. No hay quien haga levantar cabeza a los mutantes. Y lo de matar a un Fantástico... yawn.

Pero tienen a Pacheco, a Ferry, a Adam Kubert y, señores, pónganse en pie, mano en el pecho y digan todos a la vez ¡Immonen!

EL 2010 DE ¡YODIGONO!: PREFACIO

Fieles a nuestra cita anual -aunque cada vez somos menos fieles a cada vez menos cosas- vamos a hacer un resumen desordenado, personal, parcial y sesgado -que esto es un blog- de lo que ha traido el 2010. Vale que hemos escrito poquito, a post por mes, aunque el twitter adjunto ha echado humo. Cosas hay de las que hablar, y a eso vamos. Solo que en vez de poner un post largo y aburrido haremos muchos posts cortos y aburridos. Sí, son los posts que tendría que haber escrito a lo largo del año.

Pero antes, una estupenda canción del gran Cee Lo Green, un temazo dedicado a este agonizante 2010.



Anda y que te den, 2010.

(Según la Ley Sinde, se podría cerrar este blog por insertar el video anterior. Rico me estoy haciendo desde que lo puse ¬¬)

HYPE CHRISTMAS

La última semana Marvel ha creado hype (o sea, expectativas) sobre su nuevo evento Fear Itself que se publicará en Abril. Es decir, empiezan ahora y hasta abril estarán dando la brasa.

Lo de los teasers, estas imágenes que anticipan misteriosamente algún tipo de evento, ya lleva tiempo coleando. Aún recuerdo aquel teaser de Countdown que decía Didio que tenía cientos de pistas sobre la serie. Luego no se cumplió ni una de esas pistas.

El caso es que servidor tiene cierta necesidad de crear hype y de, las fechas obligan, felicitar la Navidad. Así que, tate, se nos ha ocurrido crear un Christmas-teaser que mate dos pavos de un tiro.

Helo aquí.

Y si lo clicas y lo abres y lo ves en grande dándole a la lupa, ya ni te cuento.

Así que ¡¡HYPE CHRISTMAS!!!

NO HE PODIDO RESISTIRME

Lo escribimos el 8 de abril de 2008: "Si alguien quisiera hacer un día una serie de televisión sobre zombis ya tiene el material base". Me refería, claro a Los Muertos Vivientes. Para una vez que acierto, dejadme que me refocile. Bien, la serie se estrena en un mes y todos andamos ansiosos por verla. La cuestión es que he recibido el enlace a un video en el que un aficionado, Daniel Kanemoto, realiza unos hipotéticos títulos de crédito para la serie. Seguro que los que pongan finalmente no están ni la mitad de bien. Increibles.

Mis ansias se duplican cada vez que lo veo.

Mérito a Nacho Cabrero por mandarme el link. La canción es "Fresh Blood", de The Eels.

LA (HIPOTÉTICA) SERIE DE TELEVISIÓN DE DAREDEVIL

Creo que todos estamos de acuerdo con lo que le oí hace un par de años al gurú del guión Robert McKee: "La mejor ficción actual se está haciendo en televisión". La americana, añadiría yo. Uno de los secretos es el nivel de control que tienen los guionistas sobre el producto final, mucho mayor que en una película. El actual nivel de prestigio de las teleseries explica que sea en este formato al que se adapten Los Pilares de la Tierra o Juego de tronos, permitiendo versiones más fieles y sin las apreturas de tiempo de una película. Muchos piensan que sería el medio idoneo para adaptar Watchmen.

Además de la sorprendentemente longeva Smallville, los tebeos están inspirando también series, como Blanco Humano o la esperadísima The Walking Dead. Marvel aún no se ha lanzado a este terreno, pero si hacemos caso a Jeph Loeb (allá vosotros si lo haceis) su nuevo cargo en la Editorial conlleva la creación de series de televisión. Y mi candidata número uno es Daredevil.

La idea me vino viendo la segunda temporada de Hijos de la Anarquía (que va de bandas de moteros con un argumento a lo Hamlet) y de cómo los guionistas se iban apañando para arrojar a abismos cada vez más hondos a los personajes, que es lo que mola. Y no creo yo que haya personaje más abismado que Daredevil. Ni siquiera Spiderman. Daredevil.

Daredevil tiene un elenco de personajes realmente interesante y amplio, y no sería excesivamene cara de rodar. El escenario principal sería el barrio de la Cocina del Infierno en Manhattan, y sólo harían falta unos buenos especialistas en artes marciales y en acrobacias. Joe Quesada en su Twitter decía hace poco que Daredevil tendría que moverse como los especialistas en parkour. Como lo que hacen los niños estos del video, pero por los tejados.

O como la fabulosa escena inicial de Casino Royale. Desconozco si el comentario de Quesada era fortuito o tenía trasfondo, pero da en el clavo.

Pero lo principal no es que Daredevil tenga elenco y acción. Lo importante es que tiene argumentos y drama para varias temporadas. Y para demostarlo, permitidme emular a algunos amigos blogueros, que cuentan lo que harían si ellos fueran Editor en Marvel o DC, contandoos lo que yo haría si fuera Productor Ejecutivo en una hipotética serie de Daredevil. Eh, que como hay más Productores Ejecutivos de TV que Editores de comics, lo mío tiene más probabilidades de éxito. XD.

Lo suyo sería que las temporadas tuvieran los 12 capítulos de rigor de las series de Showtime o HBO. Dicho esto, la primera temporada estaría inspirada en la primera época de Miller en el personaje, todo el tema del origen, Elektra, Kingpin, Bullseye, la Mano, Stick... También aparecería la Viuda Negra de manera esporádica en todas las temporadas. Uno de los subargumentos sería la caida a los infiernos de Karen Page, que empezaría de interés romántico para su jefe Murdock y, al verse abandonada, entraría en una espiral de drogas. Elektra moriría, aparentemente, al final. Y Foggy daría el contrapunto cómico y sería el confesor-consejero de su amigo. En fin, nada que ya no esté inventado. Lo que quisieron hacer en la película de Ben Affleck. Pero bien.

El protagonista sería Murdock y Daredevil sólo aparecería en casos concretos, al estilo de Dexter, que sólo se pone el uniforme de psichokiller una vez cada capítulo si acaso.

La segunda temporada tendría que ser Born Again. La venganza de Kingpin, la caida de Murdock, su redención y la de Karen Page,... Y tendría final feliz, claro que sí, que de vez en cuando pega.

Aunque me encanta la etapa de Nocenti, no acabo de verla como material para la serie, aunque tiene personajes como los niños de la Cocina del Infierno (Darla, Bola Ocho,...) que serían unas aportaciones muy interesantes. También sería interesante contar como secundarios con Luke Cage o Puño de Hierro e, incluso, con apariciones esporádicas de otros heroes de la casa, aunque sin llegar al nivel de abuso de Smallville.

Total, que la tercera temporada podría ser la de Diablo Guardián, la de Kevin Smith con Quesada, aunque con bastantes revisiones y añadidos. Volvería Bullseye, claro, y, bueno, pobre Karen Page, es lo que hay,...

Y ya en la cuarta y quizás la quinta podríamos meter la etapa de Bendis: el desenmascaramiento del héroe, su nuevo enfrentamiento con Kingpin, sus problemas legales, su nueva posición como "rey" de la Cocina del Infierno, su relación con Milla,... Hasta acabar en la cárcel, pedazo de fin de temporada.

La sexta se la dejamos a la excelente etapa de Brubaker, con Murdock en la cárcel (sólo un par de capítulos, para no cansar), el nuevo Daredevil sustituto, la vuelta de Kingpin, la Mano, y todo lo demás. Y acabaría, de nuevo genial cliffhanger, con Daredevil huyendo del mundo y aceptando la jefatura de la Mano en un intento de acabar con la organización desde dentro.

Intento futil como se vería en la séptima temporada, que ya recogería la etapa de Diggle, en la que Murdock habría sido atraido al lado oscuro, una posición lógica para alguien que ha pasado tanto como este personaje, y que recuerda al final de la octava temporada de 24, y ese Bauer ido de la olla.

Sería el momento de terminar la serie y hacer un bonito estuche con las seis o siete temporadas que encontrarías en videoclubs, grandes almacenes y otros comercios del sector.

Así me lo imagino yo. Y también pienso en que Constantine podría tener su propia serie. ¿Alguien se atreve? Sólo una condición: tiene que estar ambientada en Londres, faltaría más.

SPIDERMAN: RENOVARSE Y MORIR

Esto iba a ser un comentario en el blog de Pedro Angosto, pero al final he decidido trabajar para mí mismo. Acreditemos a Pedro como muso de esta entrada.

Y es que Pedro no paraba de alabar la actual andadura de Amazing Spider-Man, ese Brand New Day que ya va para tres años y que iba a redefinir al personaje. En su primera "temporada" nos vendieron nuevos villanos y nuevos secundarios. Lo ridículo fue cuando nos explicaron que cada nuevo secundario era la personalidad secreta de cada nuevo villano. Pero de esto ya hemos hablado antes, y fue lo que me convenció para dejar de comprar y leer la serie.

Así que pedí prestados los números de Panini que no había leido y, ojo, está un poco mejor que la primera, es cierto, pero siendo menos filfa, filfa sigue siendo.

Porque los chicos de Stephen Wacker, ante el éxito de la idea de usar nuevos villanos y secundarios, tras, seguro, un intenso brainstorming, decidieron usar ¡viejos villanos y secundarios! Renovados, claro que sí.

Pues no.

Porque vale que JJ Jameson como alcalde de Nueva York tiene su gracia, aunque se cargue todo verosimilitud sobre el proceso electoral y, para postre, esa consigna de que en Marvel, lo que no es extraordinario es tal cual es en la realidad. Y sigue siendo el mismo JJ que odia a Spidey y le manda robots con una televisión en el pecho que muestra su cara. Toda una renovación.

Luego está el tema de la identidad secreta. Nos habían vendido que la intervención de Mephisto había curado a tía May y reescrito la continuidad a cambio del amor de Mary Jane y Peter. Pues no. Ya se nos está insinuando que el hecho de que nadie recuerde que Peter es Spiderman tiene otro origen. Total, ¿para qué se molesta? si ya se lo ha dicho a Los 4 Fantásticos, a Los Vengadores y Mary Jane lo sabe también.

A los 4F se lo dice en una aventura en una dimensión en la que el tiempo va más rápido, y de la que vuelven dos meses después de salir. Peter se tira dos meses fuera de su casa y nadie dice nada, a nadie le extraña, a tía May no le da un infarto,... bien, Wacker, bien.

Los intereses amorosos de Peter también se renuevan. Por eso Mary Jane vuelve, diciendo "tigre" y rondando a Peter. Y la Gata Negra también, y a la vez, oye, mira qué casualidad. Y se lía con Spiderman pero desprecia a su otro yo, aunque ni sabe quién es. Algo nunca contado. Ah, Tía May se casa, y con el padre de Jameson. Y sin necesidad de ir al programa de Juan Y Medio. Mis lectores andaluces saben de lo que hablo.

Y, puestos a renovar, no podemos olvidar a los villanos. Porque un Dr Octopus no con cuatro, sino con ¡ocho! brazos no es una renovación, es una doble renovación. Bastante mejor está el Camaleón, aunque esa historia del impostor que diluye su personalidad en la de sus impostados ya nos la contaron hace muchos años con el Blanco Humano de DC.

El amigo Pedro ha alabado a Fred Van Lente como un nuevo Peter David. Y es verdad que el mejor capítulo de los que he leído lo escribe él, ese en la que el Camaleón se hace pasar por Peter e interactúa con sus amigos y familia con el fin de comprender a su suplantado. Una gran historia, vale, pero Peter David no me ha estafado nunca como Van Lente. Y me explico:

El nuevo modus operandi del Camaleón consiste en secuestrar a sus futuros suplantados, hacerse una careta con su cara, y destruir sus cuerpos en ácido. Para ello ata a su víctima a una silla que está sobre una trampilla que, cuando se abre, arroja silla y víctima a un pozo de ácido.

Nuestro Van Lente lo muestra como anticipación de lo que luego va a sucederle a Peter Parker que, efectivamente, es arrojado, inconsciente, al pozo.

Luego vemos la silla vacía, el pozo de ácido, el Camaleón transfigurado, y nos preguntamos dónde está Parker.

Muerto no, seguro, pero ¿cómo ha conseguido salvarse? Mientras leía la historia de Camaleón disfrazado como Peter no dejaba de esperar el momento en el que se revelaría el destino de Parker. Grandes expectativas estas, pobre iluso yo.

Así que llega el amigo Lente, Van para los amigos, y nos cuenta que, cuando Parker cayó al pozo, éste estaba vacío y entonces empezó a llenarse, lo que dio tiempo a que Peter, que mira tú que casualidad, llevaba los lanzarredes, hiciera un capullo de red para protegerse del ácido. Un capullo como Lente que nos muestra un pozo lleno de ácido en el asesinato de la primera víctima, y no nos muestra nada cuando Peter cae al pozo que luego resulta que estaba vacío. Capullo, él y el Wacker que permite estas estafas narrativas.

Siguiendo con los villanos también hay un nuevo Buitre... que echa ácido por la boca, como todo vultúrido que se precie, y el mismo Electro de siempre con cicatrices en la cara. La renovación cicatrizada. Y detrás de toda esta renovación, la vengativa viuda y la revanchista hija de Kraven el Cazador, demiurgas de esta villanesca renovación, al estilo del Nerón de DC.

Pero mi favorita es la parte de la familia Osborn. Obviamente, con Osborn en todas y cada una de las series Marvel, pues tenía que salir, aunque hubiera estado genial que el único sitio donde no saliera fuera en Spiderman. Ahí se les ha escapado una buena. Bien, el caso es que Osborn padre chantajea a Osborn hijo para que se una a él como el nuevo superhéroe American Son. El chantaje consiste en hacerle creer que el hijo que espera la ex novia de Harry es de Harry y no, ¡es de Norman! Dejando aparte el sonrojante aroma de culebrón barato, ¿no es este el mismo Norman que dejó embarazada a Gwen Stacy? "Pichabrava" Osborn, le tenían que llamar.

Pero el remate del tomate es la reaparición de personajes de la denostada Saga del Clon, el tal Kaine, otro que no sé quién es y que confunde a Peter con el rancio de Ben Reilly. ¡Es que no se puede renovar más!

Total, que viendo el éxito de la renovación, Spiderman pasará a ser escrita en su totalidad por Dan Slott. Total, es mejor pagarle a uno sólo que a lo mejor lo hace bien, que a cinco que nada más que hacen el ridículo. Pero antes Quesada vuelve a dibujar y a guonizar para, dicen, resolver todo el tema de Mephisto que, visto lo visto, al final no hizo nada, ni arregló, ni, mucho menos, renovó nada.

Y vale que esto de los superhéroes es volver a contar lo mismo una y otra vez, pero, al menos, que no me lo vendan como algo nuevo.

PD. A mí me ponen delante a esta Mary Jane y huyo por mi vida. Un monstruo, el Wacker, aprobando portadas.

Mary Jane Watson, antes conocida
como Manuel Jesús Watson

CERTIFICADO DE IRREGULARIDAD

Blogueo hoy viernes noche en vez de mañana sábado para que no se me quede un mes sin post, y sacando tiempo de donde no hay. Mucho lío, mucho trabajo, y el tiempo de ocio que antes era para tebeos+pelis+vida social(?)+blog sólo da para tebeos+pelis+vida social(???). Pero hay algo más. Falta de temas.

Cuando inicias un blog (y este va para tres años y medio) tienes un mundo entero ahí fuera del que escribir y lo haces casi a diario. Que se lo digan a Pedro Angosto (obligada lectura, oigan), que si no escribe cuatro posts al día es porque escribe cinco. Pero luego los temas se agotan, y todo lo que se te ocurre ya lo has tratado antes.

¿Pifias de editoriales? Pues últimamente la cosa está bastante calmada y Planeta no es lo que era, ni hace diez años -lástima- ni hace uno -menos mal-. ¿Eventos? Pues hasta que acaben Siege o La noche más oscura, poquito de qué hablar. ¿Nuevos autores? Nada destacable. ¿Actualidad? Tras Disneymarvel y la nueva dirección en DC, calma chicha. ¿Crisis? Haberla hayla, pero las editoriales se refugian en la venta de tomos a los incondicionales, es decir, el recurso de siempre. ¿Impacto de las nuevas tecnologías? Qué sabe nadie. ¿Loeb? Hombreeeee.... Loeb, ¡siempre!

New Ultimates es la enésima iteración del estilo Loeb, la combinación de dibujante estrella, Frank Cho, y un montón de personajes que entran y salen sin ton ni son. Pero donde da el do de pecho es en Ultimate X. El protagonista es un típico macarra adolescente americano que, como todos los típicos macarras adolescentes americanos, hace carreras de coches con otro macarra como él. Hete aquí que se estrella y cuando su novia, -que es la que dio la salida a la carrera, claro que sí-, llega hasta los restos del coche no ve el cuerpo destrozado de su novio macarra, sino al novio macarra recuperándose de las heridas con su factor curativo. La muchacha, en vez de alegrarse por la supervivencia de su novio macarra lo que hace, claro que sí, es repudiarle por mutante. Por macarra no lo repudiaba, pero por mutante sí. La originalidad Loebiana, al que solo le falta un teleportador japonés diciendo "salva al macarra, salva al mundo".

Teleportador japonés no hay, pero sí una Kitty Pride que aparece en la casa del macarrilla para llevarle un mensaje de su difunto y verdadero padre, que es... ¡Lobezno! El mensaje no es una carta, ni una grabación. Es un holograma. Un holograma de Lobezno ¡con las garras en ristre!

"¡Deja que te abrace, hijo mío!"

Claro que sí. Eso es lo que hay que hacer cuando quieres decirle a alguien que eres su padre. Que te vea con las garras. O a falta de garras, un cuchillo, una pistola, un buen bazooka,... Loeb, torpe, tópico, malo. Muy malo. Loeb, siempre con dibujantes estrella. Menos mal que últimamente lo han arrinconado en olvidadas sagas hulkianas y en el ya irrelevante Universo Ultimate, ahí, donde no haga daño, con la esperanza, seguro, de que se olvide de las fotos compremetedoras que tiene de Joe Quesada.

¿Algo más? ¿Películas? Ahora empieza la temporada. Veremos si Iron Man 2 da para un post. Y, vale, Kick-Ass y Los Perdedores y Jonah Hex,... ¿Polémicas? Aquí el problema es que me entero tarde, si lo hago. Como lo de Glenat y Dolmen a costa de la portada del libro de los últimos sobre Death Note. Lo de siempre, que si no sabían nada, que si no lo han hecho a propósito,... como cuando publicaban las columnas de Peter David, como con los libros de TwoMorrows,... Más polémicas: lo de los "intelectuales contra el comic", el tal Vicente Molina Foix, diciendo que el comic no es cultura o chorrada semejante y, ale, todos contra él. Hecho: hemos ganado. El tebeo forma parte de la cultura, popular o impopular, y ni ejércitos de Molina Foixes podrán impedirlo. Se siente.

Y, hace poco, Fernando Trueba que no tiene otra manera de criticar En tierra hostil que decir que le parecía "una película se superhéroes, llena de propaganda muy sucia". Aquí lo que me interesarían son los argumentos que conducen a esa afirmación, porque no acabo de verlo. En tierra hostil es la historia de un yonqui de la adrenalina, alguien que prefiere desactivar bombas en Irak a vivir en Wisconsin con su precioso hijo y con su hermosa mujer, encarnada en un logro de casting por una de las mujeres más deseadas en América (y fuera), Evangeline Lily.

"¿Desactivar bombas en Irak o Evangeline Lily?
Difícil tesitura."

La película me gustó mucho aunque la vi medio dormido y en un cine de la Gran Vía de Madrid al lado del cual el salón de actos de mi colegio parece el Kinépolis. Medio dormido o no , no vi por ningún lado lo del paralelismo con el género superheroico, y mira que eso hubiera sido un punto a su favor. En todo caso En tierra hostil podría ser mucho peor. Podría ser una película de Trueba.

Todo lo anterior son noticias viejas, algunas de principio del curso escolar. Las leía, las almacenaba, pero luego me faltaban el tiempo o las ganas de ponerme a escribir. Y, además, claro, está el Twitter.

Peazo invento, el Twitter. Muchos posibles temas de post me los he podido ventilar en uno o dos tweets, lo cual demuestra que el bloguero medio tiene exceso de locuacidad o que realmente los temas no eran tan importantes. El Twitter es directo, es fresco, adecuadamente efímero,... y además permite enterarse de cómo tontea Jim Lee con el iPad o de las muchas reuniones de trabajo que tiene Geff Johns o de Brian Bendis diciendo que es el primero en leerse los guiones de las películas de Marvel pero que no puede decir nada del contenido...

Este su blog no se va a acabar, aunque sí quiero oficializar su irregularidad. Más que nada para quitarme ese remordimiento de no escribir, ese sentimiento de traición a mis seguidores habituales (os quiero, majos), sensaciones probablemente infundadas pero que están ahí. Se escribirá cuando haya tiempo y tema, más en verano que en el resto del año, al revés de todo el mundo. Lo que sí mantendremos al día es el Twitter, que podéis seguir aquellos que así gustéis en la columna de la derecha o en vía web.

Y ahora os dejo, que este fin de semana tengo que corregir varios exámenes y hacer la maleta, que el martes me voy, otra vez, a Suecia, sin olvidar un bautizo el domingo y procurando hacer un hueco para ver Iron Man 2. Claro, mientras esté en Suecia, de posts, nada, y los tweets, contados.

¿Veis lo que os decía?

LAS SERPIENTES CIEGAS

Este su cada vez más aperiódico blog tiene por costumbre leerse y reseñar la obra que gana el Premio Nacional del Comic. Así que, con retraso puntual, la reseña de Las Serpientes Ciegas.

Felipe Hernández Cava es uno de los grandes nombres del guión español, testigo y protagonista de la gran, aunque finalmente efímera, generación que dominó el tebeo español en la Transición, ya sabéis, la de los Giménez, Usero, Fernández, Sió, Beá,...

Por eso me chirrió el inicio de esta historieta, más propio de un guionista muy novato que de un veterano. Es decir, ves una viñeta con un paisaje Nueva York y un texto de apoyo con: "New York, 1939". En la siguiente viñeta otro texto de apoyo reza "Mientras en Europa está a punto de desatarse una guerra de imprevisibles consecuencias, yo acabo de llegar a Nueva York". Por si cabía la menor duda, el último texto de esa página nos reafirma: "Pero dicen que Nueva York es así en verano".

Algo te dice que esta historieta pasa en NuevaYork.

Bueno, en realidad pasa entre Nueva York y España. Unos escenarios, una época muy marcada por la Historia y por infinidad de películas y literatura negra. Y esto, que para algunos puede ser su gran virtud es, para mí, su gran defecto, el intento de meter a presión en la historia todos los tópicos posibles relacionados con este ambiente: los escenarios barriobajeros neoyorquinos, el Guernica, el comunismo en EEUU, la censura gubernbamental, la mítica revolucionaria bolchevique, la épica de las Brigadas Internacionales, las historias de detectives, la miliciana que se enrolla con el brigadista yanqui, las luchas entre las distintas facciones republicanas, la tortura como método de confesión, la desesperación del combatiente que se sabe perdedor, la brutalidad del enemigo fascista,la fascinación por el jazz del Savoy,...

El típico virus tópico se propaga en los textos: "Un hombre grita. Y cuyo dolor se transforma en una denuncia de todos los que prefieren la fuerza al argumento, la guerra a la paz, la aristocracia a la democracia. El grito de los débiles". Tópico y mal construido.

El argumento sobre el que se pegan todos estos elementos trata de un personaje A que persigue a un personaje B que persigue a un personaje C. Hay una muerte que vengar y una de las sorpresas de la historia es ver quien es el muerto. La otra sorpresa es que no sabes bien realmente por qué matan al muerto. Y luego hay un giro final cuando te enteras de lo que es realmente uno de los personajes, aunque esa resolución no pega ni con cola con el resto de la historia.

Me da que en esta ocasión se ha premiado más a la intención que al resultado, más a los ingredientes que al plato final. No se me puede olvidar uno de los ingredientes principales, el dibujo de Bartolomé Seguí, crudo y áspero, con un dominio de la iluminación realmente sobresaliente, aunque su tendencia a la caricatura no le hace ningún favor al batiburrillo de tópicos.

O sea que esta vez no me ha hecho muy feliz el Premio Nacional. Uno de tres tampoco está tan mal.

Y, por favor, que alguien me cuente por qué las serpientes estaban ciegas, que ya me lo he leido dos veces y no me he enterado.

DC: De Consejos

Fieles a nuestra promesa, las sugerencias de ¡Yo Digo No! para la nueva DC. Caso de que haya una nueva DC, claro.

Mejorar el trato con los autores. Contratar a Carlos Pacheco o a los Kubert y que pasen sin pena ni gloria es de una torpeza infinita y total. Cambiar sobre la marcha las condiciones de los contratos de la línea Vertigo y hacer huir a Garth Ennis y Warren Ellis a IDW es para hacérselo mirar. Es verdad que DC tiene una buena cuadra de dibujantes, siendo Amanda Conner y Frank Quitely los que más me atraen, sin olvidar a Ivan Reis o Gary Frank. Sin embargo como escritores de calidad sólo tienen a Johns y a Morrison en días alternos y un Straczinsky que está pensando en sus películas más que en sus tebeos.

Mirar al futuro. Dejar de escribir historias que arreglan problemas creadas por otras historias. No ser esclavos de la continuidad. Saber que la continuidad es una herramienta, no un fin. En DC tendrían que hacer carteles motivadores con frases como la anterior, a ver si se les mete en la cabeza.

Limpiar el dramatis personae. En DC hay demasiados velocistas, arqueros, murciélagos, linternas y personajes con una S en el pecho. Un personaje empieza a ser especial si es lo más único posible. Lo cual engancha con lo siguiente:

Prohibido matar. Punto. ¿Para qué matar si luego vas a resucitar? Si encima, cuando matas enseguida le colocas el uniforme al sidekick de turno para, al resucitar al muerto, tener dos personajes con el mismo nombre ¡O tres! Sobre todo si todo el mundo sabe lo que va a suceder al final y van a pasar del sustituto hasta que regrese el original. Sólo les funcionó con Wally West y hasta eso han estropeado.

Crear escenarios. Los eventos DC, más allá de especiales y crossovers se quedan en sí mismos. No tienen consecuencias para los personajes y, sobre todo, el escenario donde se mueven. Si quieres crear Universo los eventos deben afectar no sólo a los personajes, sino al ambiente que les rodea. Es posible contar historias propias y enclavarlas en un escenario común llamado Universo DC, incluso encontrar inspiración para nuevas y mejores historias. Al fin y al cabo la esencia de la narrativa es enfrentar a los personajes con dificultades inesperadas. Desconfiad de los autores que siempre se quejan de lo bien que estaba lo que ellos estaban preparando y lo mal que quedó por las "injerencias editoriales".

¿Alguna idea más, queridos míos? Ms. Nelson está leyendo, de veras, y toma buena nota. Que sí, eh.

DC: De Cambios

No pudo ser. Didio sigue en DC y, de hecho, ha sido ascendido. Él y otros cuatro. Diane Nelson, la nueva jefaza ha construido un nuevo Equipo Editorial a su alrededor en una situación que recuerda a aquella DC de principios de los 80 que veía cómo Marvel se la comía con papas bajo el liderazgo de Jim Shooter y el talento de Michelinie, Mantlo, Byrne, Pérez, Starlin, Claremont,... DC tenía a Julie Schwartz como Editor y contaba con los talentos de Swan, Infantino, Bates, Kanigher, Andru,... Grandes autores en el pasado pero que ya con conectaban con el gran público.

La solución la encontró otra mujer, Jennette Kahn, que formó su equipo con un guionista, Paul Levitz, y un dibujante y entintador, Dick Giordiano. Sus esfuerzos sirvieron para que en cinco años los grandes nombres estuvieran en DC y ésta se convirtiera en la referencia. Como los tiempos cambian y la DC de entonces no era el monstruo editorial actual, Diane Nelson ha recurrido a más gente para reconducir la empresa, entre ellos un guionista y un dibujante.

He de confesar que servidor de ustedes se lía con todos estos cargos yanquis: que si Publisher, que si Editor (léase edeteh en yanqui y editah en british), que si Executive, que si Officer, ,... La idea es que Didio y Jim Lee se reparten el cargo que Paul Levitz dejó a la llegada de Nelson, o sea, Publisher. Geoff Johns ocupa un cargo creado para él, Chief Creative Officer, algo así como Oficial Creativo Jefe, o Jefe Oficial Creativo o Creativo Jefe Oficial,... Además hay otros dos, un tal John Rood, que se ocupa de las ventas y el marketing y otro tal Patrick Caldon, que maneja las finanzas y la administración. La misión de los tres primeros es hacer felices a estos dos.


El objetivo de Nelson es meter a los personajes DC hasta en la sopa. No sólo hacer tebeos. Lo de los tebeos es negocio, claro, pero sobre todo fuente de negocio: personajes e historias que se puedan convertir en películas, series, dibujos animados o figuritas del Burguer King. Por eso DC tiene que tener una pata en Nueva York y otra en Hollywood. O sea, Didio se queda en Manhattan y Lee se queda en San Diego, a tiro de autovía de Los Angeles.

La incorporación del coreano tiene mucho sentido no ya por su experiencia en Wildstorm, a la que últimamente tiene abandonadita, sino sobre todo por la buena fama que tiene en la industria yanqui de tío tranquilo y conciliador. Sólo sus buenos oficios (y los de Scott Dunbier) consiguieron que Alan Moore no huyera a las primeras de cambio cuando DC compró Wildstorm y, como consecuencia, los ABC Comics de Moore. Moore huyó a las segundas de cambio, pero duró más de lo esperado. Esta capacidad que tiene Lee de llevarse bien con todo el mundo puede ser determinante para atraer talento a DC.

Otro movimiento, en principio inteligente, es convertir a Johns en jefe creativo de DC. Las mejores historias de DC de los últimos años se deben a su pluma teclado y pocos como él conocen y saben sacarle potencial a los personajes de la compañía, a veces hasta la extenuación, como en el caso de Green Lantern. Sin embargo esto puede tener el problema de que su personalidad e ideas se impongan tanto que otros escritores se muestren renuentes en incorporarse a la editorial. Además, Johns hará de asesor en todos los proyectos fílmicos relacionados con los personajes DC.

DC anuncia grandes cambios para los próximos meses y vaya que si le hacen falta. La DC de ahora los necesita, y como sabemos que Diane Nelson nos lee y nos hace caso, en el próximo post le haremos unas sugerencias.

DC: De Culo

Mira que me da penita decirlo, pero DC va de culo. Y el responsable tiene nombre (Dan) y apellidos (Didio).

Cuando Didio entró en el año 2002 como Vicepresidente-Editorial ( su exigua experiencia en el mundo del comic consistía en realizar series de animación basadas en algunos personajes de tebeo, siendo la más destacable la Hada Madrina de Jill Thompson. Es costumbre en el mundo empresarial contratar a gente ajena al negocio para que traiga nuevas ideas que no estén viciadas por la experiencia. Didio venía viciado de fábrica.

En 2004 Didio ascendió a Vicepresidente-Director Ejecutivo (Ejecutable debería ser). Su mayor logro había sido fichar al best seller Brad Meltzer para guionizar Crisis de Identidad, una obra más que potable pero que resume a la perfección las dos principales características de Didio como Editor: la muerte como recurso dramático y la sobreexplotación del pasado.

Si hasta él mismo lo dice...

Didio tiene obsesión con la muerte. Con matar personajes. Como si la muerte fuera el único recurso dramático posible. Como si la muerte como recurso dramático no fuera un chiste desde hace años. Un chiste ridículo en el caso de DC. Los "siete grandes" de DC, es decir, los primeros componentes de la JLA (Superman, Batman, Wonder Woman, Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Green Lantern (Barry Allen) y Aquaman) ¡han muerto todos! Pero es que el octavo miembro, Green Arrow ¡murió también!

Durante estos años Didio ha oscurecido el Universo DC a base de drama y muerte. Para su limitada mente, lo contrario del drama es la comedia. Si quieres drama tienes que eliminar la comedia, y su cometido, como vimos en el post anterior, ha sido eliminar a los personajes de la JLA y Young Justice, dos de las series más frescas y divertidas de la DC de las últimas décadas.

En Crisis de Identidad empieza el rosario de muertes de la Justice League y además, el título es un reclamo descarado al megaéxito de veinte años atrás, sin tener nada que ver con él. Pero como le fue bien, pues al ataque: que si infinita, que si final. Y los cientos de series, miniseries y especiales asociados. Algunas buenas, como 52, que a punto estuvo de fastidiar con su prepotencia. Otras basura como Cuenta Atrás, que el muy pánfilo se atrevió a calificar como "52 bien hecha". Tan prepotente que hasta se está atreviendo a guionizar, porque, pánfilo e ignorante, Didio piensa que dibujar es difícil, pero guionizar es muy fácil, que cualquiera lo puede hacer. Como si fuera un Bill Jemas cualquiera. Y todos sabemos cómo acabó Jemas.

Y debe pensar que guionizar es fácil porque tiene la suerte de tener en plantilla a un tío como Geoff Johns. Johns es la flor en el culo de Didio, un tío que se conoce el Universo DC como si lo hubiese parido, y con el talento de arreglar todos los desaguisados que Didio debería evitar y que, sin embargo, promueve.

Es una pena que el Universo DC funcione así. Lleva muchos años haciéndolo y no hay quien lo arregle. La mitad de las historias crean problemas y la otra mitad intenta resolverlos. Verbigracia: muere Superboy en Crisis Infinita (a manos del Superboy Prime, una ironía aceptable) y muere Bart Allen tras haberlo hecho crecer aceleradamente y comprobar que el resultado es una chapuza. Y te tienes que inventar una historia, La Legión de Tres Mundos, que no sólo arregle esto, de manera bastante postiza, sino que de paso ponga un poco de orden en todo el lío de Legiones que tienen montado en DC.

Y tan ridícula es la sarta de muertes en el Universo DC que se tienen que inventar otra miniserie, La Noche más Oscura, no sólo para resucitar a todos los muertos, sino para justificar por qué nadie se queda difunto. Y la idea no es mala. De Johns, claro.

Pero es que así no hay manera. Así el Universo no avanza, no evoluciona, no interesa. Es un paso adelante y otro atrás. Y sin intención de arreglarlo, los próximos lanzamientos tras La Noche más Oscura prometen una miniserie de la Justice League (Generation Lost) en la que los personajes investigan ¡por qué han muerto tantos miembros de la Justice League! Peor aún, los últimos rumores hablan de cambios en el staff editorial de DC después de que Warner haya decidido supervisar más de cerca su editorial de tebeos. Para evitar su posible despido Didio estaría pensando en la posibilidad de crear secuelas y precuelas de Watchmen. ¿Mirar al futuro? ¿Para qué?

Y aún tenemos otro ejemplo de ese mirar al pasado y de esa necesidad constante de resolver problemas en vez de contar buenas historias. Otro problema del Universo DC es la multiplicad de personajes con el mismo nombre: Green Lanterns, Green Arrows, Flashes,... Mucha muerte, mucha muerte pero al final, como siempre acaban resucitando, tenemos al sustituto(s) y al original dando guerra al unísono, porque nadie se atreve a jubilar a los personajes mayores, ni siquiera con 67 años. Pues esperad una miríada de historias intentando arreglar el tema. Ejemplo: a uno de los arqueros le han arrancado un brazo. ¿Un arquero menos? Bah, volverá disparando flechas con los dientes, seguro.

Didio es odioso. Odiamos a Didio. Que le den a Didio. Pero ya.

Y para los que hayan visitado este blog por lo que lo han visitado y habéis aguantado hasta el final del artículo, ahí lleváis vuestro premio, el Mejor Culo de España 2009 y a su dueña, Eva Fernández.

¡FELIZ BIG CULO DAY!

PRUEBA DE DISCRIMINACIÓN VISUAL

"And now for something different..." un jueguecito que no costará ningún trabajo a los sagaces lectores de este blog.

¿Qué tienen que ver las siguientes imágenes?



Por si hay alguna duda...
Y para rematar:
La respuesta, Didio mediante, más pronto que tarde.

LA DESBYRNEZACIÓN DE SUPERMAN

Lo que Superman ha pasado en los últimos veinticinco años es el paradigma de lo que ha pasado con DC en ese periodo de tiempo. Tras Crisis en Tierras Infinitas DC dio un golpe de efecto fichando a la estrella de Marvel, John Byrne, para que se ocupara de su personaje insignia desde cero y lo presentara fresco a una nueva generación. Casi me atrevería a decir que fue el primer reboot de un personaje(1), ahora que eso está tan de moda, sobre todo en el cine. Byrne recreó al personaje estableciendo una par de reglas que simplificaran su complicada mitología, algunas de ellas inspiradas por la película de 1978.

• Superman es el único superviviente de Krypton. Por tanto nada de Supergirl, ni de Krypto, ni de cientos de miles de Kandorianos embotellados, ni de criminales de la Zona Fantasma. Un Superman único, pensaba Byrne, era un Superman especial y relevante.

• Superman empezó su carrera de adulto. Nada de aventuras como Superbaby o como Superboy ni de aventuras con la Legión de Superhéroes. La elección de Clark Kent es la de un adulto, y no la de un eterno adolescente.

• Superman desconoce su herencia kryptoniana. La mesiánica versión pre-Crisis, casi obligado por su herencia a ser un héroe y salvador de la humanidad, da paso a un personaje que decide hacer el bien influido por su educación humana encarnada en la pareja que lo adopta. De ser un personaje con una misión de origen pasa a ser un personaje con una vocación. Y no tiene conocimiento de sus verdaderos orígenes ni posee ningún objeto de Krypton. La S la hace Ma Kent, granjera de profesión y diseñadora gráfica de afición.

Como ya hemos comentado en otras ocasiones el gran problema del Universo DC post-Crisis fue que mientras algunos personajes empezaron desde cero (Superman o Wonder Woman), la gran mayoría mantuvo su historia previa aunque entrara en contradicción con lo que se contaba en los personajes rebootados.

Así se chafaba el origen de la Legión, que ya no estaba inspirada en Superboy, y quedaban obsoletas todas las aventuras en las que intervenían Superboy y Supergirl. Hasta tres versiones distintas ha tenido el grupo sin encontrar nunca una que fuera realmente satisfactoria. La Liga de la Justicia de América era sustituida por otro grupo, pero se asumía que todas las aventuras anteriores entraban en continuidad,... salvo aquellas en las que intervenía Superman, que según Byrne no había pertenecido nunca a ningún grupo.

DC gastó esfuerzos y años en contar y recontar orígenes y aventuras para que todo cuadrara. Esfuerzo pueril e inútil por artificial. El propio Byrne intervino en esos esfuerzos con recursos tan alambicados como un Universo de Bolsillo cuyo Superboy sería el de la Legión y del que también surgirían los criminales de la Zona Fantasma y una especie de Supergirl. Para evitar confusiones el Superboy moría en la misma aventura donde era presentado. Los lectores, muchas veces más sabios que los editores y autores, obviaban esas incongruencias a pesar del runrún del subsconciente que decía: "esto no está bien, esto no está bien".

Durante varios lustros la versión del personaje mantuvo las reglas de Byrne, pero hete aquí que Alan Moore cogió el Supreme de Rob Liefeld y demostró que todo lo que se le había quitado a Superman funcionaba perfectamente. Crítica y aficionados señalaban a DC que Moore estaba haciendo al auténtico Superman.

Y empezaron los intentos de volver a traer todos esos elementos de vuelta, como un Superboy que no era "Superman cuando era muchacho" o una Supergirl que era algo que Peter David contó durante 75 números y que, desde luego, no era de Krypton. Incluso Loeb intentó resucitar el Krypton pre-Crisis. Un fracaso, claro, aunque se apañó para traer de vuelta a la Supergirl prima de Superman y segunda superviviente kryptoniana. O tercera. El perro. No nos olvidemos del perro. Otro intento fue Superman Legado una nueva actualización hacia un Krypton con cintas en el pelo y Jor-El con la S en el pecho. que el siempre eficaz Mark Waid pergeñó basándose, y ese era el problema, en Smallville. Lo de Clark y Lex Luthor amigos desde pequeños chirría por mucho que lo adorne y por mucho que salga en Smallville. Y tuvo que llegar Geoff Johns. Siempre él.

De repente Superman ya no era el único superviviente. Estaba Supergirl, y los criminales de la Zona Fantasma y los kryptonianos (brevemente) embotellados por Brainiac. Y el perro, claro. Además volvía a tener relación con la Legión de Superhéroes, que venía a recogerlo en su adolescencia desde el siglo XXXI para correr aventuras junto a ellos disfrazado de Superboy. Y volvía a abrazar la herencia y cultura kryptoniana. La S del pecho ya no era un diseño de Ma Kent, sino el emblema de la casa de El, que se parece a una S pero no es una S. Al menos son historias interesantes. Ya es algo.

Veinticinco años y volvemos al principio. Esfuerzo y millares de páginas para volver al principio. Y no se me ocurre mejor resumen para la DC de Didio. Del cual hablaremos en el próximo post para acusarlo de asesinato. Nada menos.

(1)Lo de Flash o Green Lantern o la Antorcha Humana a principios de los 60 eran versiones distintas del personaje, no una nueva versión del mismo personaje.

CRISIS (esperemos que) FINAL

Hay dos Grant Morrison: el de las grandes y brillantes ideas épicas que hace historias estupendas y el de las grandes y brillantes ideas extrañas al que no hay quien entienda. Existe una lucha constante entre ambos Morrison a la que sólo DC ha sido capaz de dar solución. Porque DC tiene el Universo DC para uno de los Morrison y la línea Vertigo para el otro. Por eso Morrison no acabó de cuajar en Marvel, porque allí sólo querían al primer Morrison.

El problema es, la esquizofrenia es lo que tiene, que el Morrison raro invade el terreno del Morrison épico y salen cosas como Crisis Final, un lío de proporciones... épicas.

Spoilers épicos a partir de ahora.

Como buena secuela de secuela (o trecuela), Crisis Final debería ir de Monitores, Antimonitores, mundos muriendo y mundos viviendo, cielos rojos y olas de antimateria. Y sí, pero no. Más que darle remate al tema de las Crisis, Morrison decide cerrar el gran tema del Cuarto Mundo kirbyano, la Ecuación Anti-vida que da poder sobre la mente y la voluntad de los seres vivos. La idea era acabar con el Cuarto Mundo y crear el Quinto Mundo (que no hubiera sido un mal título, por cierto).

Así que los Dioses del Cuarto Mundo mueren y se reencarnan, al menos los malos, justo cuando Darkseid encuentra la Ecuación y la usa para subyugar a gran parte de la Humanidad, algo que Morrison ya había escrito en su saga de JLA Rock of Ages, de forma más brillante. Esta subyugación conduce, no me he enterado muy bien por qué, al colapso del Multiverso, y ahí que salen los Monitores, uno por cada una de las 52 Tierras.

De hecho se suponía que este argumento de la muerte de los Nuevos Dioses, Darkseid y los Monitores se iniciaba Cuenta Atrás, la saga que unía 52 con Crisis Final y que Dan Didio decía que era como 52 pero "bien hecha". Si es que el que es tonto, lo es. Cuenta Atrás no sólo resultó ser un tostón sino que contradecía lo que Morrison estaba preparando para Crisis Final. Tanto es así que se supone que la mayoría de lo que cuenta Cuenta Atrás quedó atrás, fuera de continuidad. Muy bien hecha, Didio, sí señor.

En fin, que tenemos a Darkseid por un lado subyugando a la humanidad y convirtiendo a los heroes en marionetas suyas y por el otro a los Monitores exiliando a uno de los suyos no sé bien por qué. Todo ello contado a trompicones, con escenas sin hilazón alguna, que te dejan con la sensación de que llegas a la mitad y sin que nadie se preocupe de ponerte en antecedentes. No sé si es cosa del Morrison rarito que se puso a "innovar" narrativamente o que el Morrison de las grandes ideas tenía tantas ideas que no le cabían todas, pero el resultado es más que frustrante, especialmente porque para enterarte bien de todo es obligatorio leerse las miniseries asociadas.

Es decir, ves a Superman con Brainiac, y si no te has leido La Legión de Tres Mundos, no sabes por qué. O el papel, importante, del Hombre Tatuado no lo captas si no te lees uno de los especiales que Planeta ha publicado (bien hecho) junto a la serie principal. O, al revés, que alguien me explique qué tiene que ver la historia de Geoforce con Deathstroke con la saga principal. Y no me quiero ni imaginar la sorpresa de los yanquis que no se leyeran Superman Beyond al ver en el último número de Final Crisis un Monitor Vampiro que aparece de la nada sin que nadie explique nada y cuya aparición no dura más de tres o cuatro páginas, siendo su muerte el auténtico final de la historia.

El resultado ha sido un auténtico fiasco. Uno echa de menos más "injerencias editoriales", es decir, alguien con el talento y la mano izquierda suficiente como para canalizar el caudal de ideas de Grant Morrison así como para conseguir mayor consistencia gráfica, porque el batiburrillo de J. G. Jones, Carlos Pacheco y Doug Mahnke (grandes todos) es un canto a la chapuza que reina actualmente en DC. Algo que no se arregla ni con gafas en 4D.