MILLER, EL FACHA

Hace un mes Norma se atrevió a publicar el famoso e infame Holy Terror de Frank Miller, la obra que ha acabado de cimentar la fama de fascista que lleva años acompañando al autor. Hasta Klaus Janson, que lleva décadas peleado con él, le tildó de fascista hace dos años en Expocomic. Si unimos esto a las críticas contra los indignados del movimiento Occupy Wall Street y la subsiguiente polémica con Alan Moore, hasta los más escépticos tienen que admitir que sí, que Miller es un fascista.

Pues yo no lo admito.

Aunque hay que admitir que a esto no hay por dónde meterle mano.

Porque no digo que tras el 11-S Miller no haya radicalizado su postura (fue testigo directo del suceso desde su terraza de la Cocina del Infierno), ni que 300 o el mentado Holy Terror tengan, camuflada o abiertamente, ataques al integrismo musulmán (apúntame a eso a mí también) que rayan el ridículo, el fanatismo y la intolerancia (bórrame de eso), pero es que ser fascista es una cosa que Miller no es.

El fascismo ha quedado reducido al lugar donde metemos a los ultraderechistas de todo pelaje y condición. Pero el fascismo es una ideología concreta de un lugar y época concretos, la Italia de Mussolini, con derivaciones en Alemania y España. El fascismo cree en un estado nacionalista fuerte y controlador social y económicamente, apoyándose en las clases privilegiadas. 

Miller no cree en eso. Miller es el tío que escribe a Batman asaltando la fiesta de los ricos y poderosos de Gotham y les amenaza con privarles de sus privilegios en una memorable escena de Batman Año Uno, el Batman que se uniría a los indignados de Occupy. La pregunta es ¿dónde está ese Miller?

Apaga el flambeado, que se va a quemar, alma cántaro.

Desde nuestra condescendencia europea pensamos que en Estados Unidos sólo hay dos partidos: los Republicanos, que son de derechas, y los Demócratas, que son menos de derechas. Lo de "Republicanos" y "Demócratas" son etiquetas que no tienen que ver con la definición que le podemos dar en Europa. Aún más chocante resulta descubrir que el Partido Republicano fue fundado por Lincoln (sí, ese Lincoln) y otros antiesclavistas y que su color es el rojo o que el Partido Demócrata era el mayoritario en los Estados del Sur y que su color es el azul. El proceso por el cual intercambiaron sus ideologías y ocuparon el lugar del contrario es fascinante y lo culmina Franklin Delano Roosevelt.

Aunque totalmente minoritarios, hay más partidos en EEUU. Por haber, hay hasta un Partido Comunista. Y un Partido Libertario. O Liberal, si le preguntas a un europeo. De nuevo, las palabras tienen sentidos distintos según quién y dónde las pronuncie. El Partido Libertario es el tercero más votado en su país. Con más de un millón de votos, ha doblado los resultados del 2008. Su ideario es muy sencillo: Libertad ante todo.

Según los Libertarios el individuo es libre y nadie puede coartarle esa libertad: libertad de pensamiento, de religión, de propiedad, de iniciativa privada. Uno de los principios básicos es que el Estado debe tener una presencia mínima, ya que cualquier regulación coarta la libertad individual. Si nos vamos a temas concretos ¿qué contestaría un liberal?

¿Libertad religiosa? Claro, de creer o no creer en lo que quieras. ¿Libertad de movimientos? Por supuesto, incluyendo a la inmigración. ¿Libertad sexual? Legalizando la prostitución y permitiendo el matrimonio homosexual. ¿Libertad económica? Para ganar dinero y crear empresas. ¿Libertad para las drogas? Legalizando la venta y poniéndola al nivel de otro producto de consumo.

Vaya, que tíos los Libertarios estos, progresistas como ellos solos... 

¿Seguro? Seguimos:

¿Tenencia de armas? Libertad absoluta, nadie puede prohibirte tener un arma. ¿Impuestos? La propia palabra les repele, nadie te puede imponer nada, incluyendo dar parte del dinero que te has ganado. Esta parte le encanta a las empresas. ¿Documento Nacional de Identidad? Es un método de control estatal, así que no. ¿Seguridad Social y sanidad pública? Ni hablar. Nadie puede obligarte ni a dar dinero a ese sistema ni a unirte a él. ¿Atención a los necesitados? Descartado el apoyo estatal, tampoco creen en el altruismo, sino en que cada cual tiene lo que se busca, aunque no se oponen a la libertad de donar dinero a las causas que creas oportunas.  ¿Obras públicas? Claro que no, el Gobierno no puede gastar tu dinero en las carreteras o vías de tren, todo tiene que venir de la iniciativa privada...

Total, que ya no molan tanto. O sí, tú verás.

El libertarismo al final es otra utopía política, basada en el principio de que el hombre es responsable de sus actos. Además en su interior conviven sensibilidades de izquierdas y de derechas muy contradictorias. El siguiente esquema colocaría el libertarismo en contraposición con la derecha (conservadora), la izquierda (lo que ellos llaman liberalismo), el centralismo gubernamental, y el centrismo atendiendo a lo que piensas de las libertades individuales y las económicas.

El puntito rojo soy yo, según el test de la página web del Partido Libertario.

En muchos aspectos el libertarismo más extremo se confunde con el anarquismo (de hecho existe la etiqueta de anarcoliberalismo) pero, claro, también el anarquismo se puede entender de muchas maneras. Pero vamos, que si decís que Frank Miller y Alan Moore son anarquistas, os podéis quedar tan panchos, porque es verdad.

Y situados ya ideológicamente, ahora entendemos que Kingpin domine la ciudad desde un edificio corporativo que le permite dominar los entresijos políticos. Que en Ronin el gobierno haya sido sustituido por corporaciones tan corruptas o más. Que en The Dark Knight Returns aparezca una parodia tan brutal de Ronald Reagan y que Superman sea el símbolo del inútil y corrupto gobierno. Que en Elektra Assassin el Presidente de los EEUU sea un tarado. Que la primera miniserie de Martha Washington se llame Give Me Liberty y que el Gobierno sea el principal enemigo de la protagonista. Que en Sin City las prostitutas lo sean por voluntad propia y lleven su propio negocio sin ser explotadas por chulos ni policías corruptos. Que 300 sea la lucha de unos pocos contra una fuerza externa opresora...

Si a su ideología libertaria le añadimos el catolicismo con el que se crió (aunque ahora se defina como ateo), podemos entender sus héroes, que sufren, "mueren" y "resucitan", y que se sacrifican, si es necesario, por el bien ajeno (sobre todo si el bien ajeno es una tía buena, como en Sin City).

Y Miller no está solo en el mundillo del cómic. Un notable libertario es Steve Ditko, seguidor del objetivismo de la filósofa Ayn Rand, que plasmó en obras como Mr. A. O Peter Bagge (sí, ese Peter Bagge) es otro reconocido libertario, que se queja de que sus compañeros de profesión, liberales (progresistas) en su mayoría, sobre todo en el terreno del cómic independiente, le tilden de derechista, cuando, insiste, no se trata de eso.

Ni en su caso, ni en el de Miller. Por supuesto que podemos seguir maldiciéndole por los diez años de malos cómics que nos ha dado. Lamentarnos de que haya perdido el talento que nos maravilló. Cabrearnos por unas posiciones políticas derivadas del trauma del 11-S. Podemos hacer todo eso y más, pero llamarle fascista, como que no. Porque es otra cosa.

YO TAMBIÉN ESCRIBO SOBRE "LOS VENGADORES". EA.

Me ha gustado. Muchísimo. Y con esto debería acabar el post. Porque de eso se trata, de pasárselo bien, de tomar lo que te dan, probarlo y ver si te gusta o no. Todo lo demás, la racionalización de ese gusto o ese disgusto, sobran. Sobre todo si vas con una lista de ítems imaginarios que esa película debe cubrir. En ese caso la decepción está, casi siempre, asegurada. Si no, Los Vengadores es una película altamente disfrutable que funciona en varios niveles, desde el del público normal, perdón, "no iniciado" y el del friki irredento.

La verdad es que a la película le cuesta arrancar. Para mí empezó a ponerse bien cuando...

¡AH! ¡SE ME OLVIDABA! ¡DE AHORA EN ADELANTE TODOS LOS SPOILERS Y ALGUNO MÁS!

...Thor aterriza en el techo del avión que transporta al capturado Loki. A partir de ahí el ritmo no decae en ningún momento. Como película de acción es, simplemente, apabullante. Y contra lo que sostiene alguno que no sé qué película vio (;-D) el plan de los malos es tan lógico o ilógico como el de cualquier película del ramo. Todo depende del grado de quisquillosidad de cada cual. Hasta de El Padrino he escuchado críticas, ahí os lo digo todo.

Es decir: Loki, que cayó de Bifrost en Thor cayó a otra dimensión gobernada por un misterioso villano. Más clásico, imposible. Al final de Thor se vio que algo de él había en el científico amigo de Thor, y que por sus ojos veía que el Cubo Cósmico, perdón, Teseracto, estaba en poder de Shield. Loki y el villano hacen una alianza: Loki abre un portal entre ambos universos para que los ejércitos del tirano sojuzguen la Tierra, que sería gobernada por Loki, que al fin y al cabo siempre ha pensado que él debe gobernar algo, y qué mejor que el adorado Midgard de su hermano. ¿Lógico? ¿Ilógico? Lo que tú quieras. Pero hace su papel y muy bien.

La gracia es que luego todos decimos que En busca del Arca perdida es un peliculón, que lo es, y obviamos que al final Indiana Jones no hacía falta para nada, que el Arca ya se defendía sola. Y el Santo Grial,... y los extraterrestres de la cuarta película,... 

Lo dicho, que el plan funciona, y es una buena excusa, que para eso sirven esas cosas, para que los personajes interactúen. Y vaya si lo hacen. Todo el mundo habla con todo el mundo, todo el mundo pelea con todo el mundo, todo el mundo tiene una gran escena o un estupendo equívoco con todo el mundo,... y eso es muy difícil en una película que es al género superheroico lo que Los siete magníficos al western o Los siete samuráis al de espadachines japoneses.

El rey del show es, claro, Tony Stark, siguiendo con su genial caracterización de sus dos películas anteriores. Los mejores chistes y momentos son  suyos. Bueno, salvo el de Hulk con Loki, sencillamente apabullante. Stark tiene una frase y una chanza para cada personaje. Y una escena en la que empieza a hablar de términos científicos con Banner que te hace pensar "¡Si es que sólo falta Reed Richards!".

El Capitán América no tiene tanto protagonismo pero también tiene sus buenos momentos, sobre todo cuando toma su lógico papel de líder. Y Thor está estupendo como el gañán vikingo cabezón y obcecado que ya era en la primera película y en todos y cada uno de los tebeos que he leído de él.

Mark Ruffalo es, sin duda, el mejor Bruce Banner de los tres que hemos visto en películas. Simplemente estupendo. Un actorazo, sin desmerecer a Eric Bana o Edward Norton. Su frase "Yo siempre estoy enfadado" es tanto una referencia al típico "No te gustaría verme enfadado" como a su capacidad de poder gobernar a Hulk, aunque no siempre lo consiga, como en la escena del Helitransporte, de la misma manera que los que tenemos tendencia a enfadarnos a veces lo controlamos y a veces no.

Sorprendente, para mí, el papel de la Viuda Negra, con más protagonismo del que esperaba, y también con más dimensiones, con esa lucha entre su papel de espía (gran primera escena), su bloqueo en su estupendo enfrentamiento con Hulk (calcado de todos los que hemos visto de Hulk contra Spiderman, Daredevil y demás héroes acróbatas), su relación con Ojo de Halcón (entre la atracción, lo profesional y la gratitud) y su  papel final como soldado y heroína. Y qué mona es Scarlett. Ay...

Y, desde luego, el personaje menos parecido a su contrapartida de la Tierra-616, que no del Universo Ultimate es Ojo de Halcón, con un papel de poseído en la primera parte y otro de arquero-pirulero-que-mola-infinito en la segunda. Este Ojo de Halcón, como el Ultimate, es un soldado, de ahí que no pegue para nada la caracterización del personaje de los Vengadores originales. Porque para tocahuevos ya tenemos a Stark, y otro personaje así sería redundante.

Y nada que objetar al Nick Furia de Samuel L. Jackson, más coordinador y manipulador en la sombra que personaje de acción. Bien también María Hill, hasta ella tiene sus escenitas de acción, y sobre todo el agente Coulson, que va cayendo cada vez mejor, lo cual le prepara para su eventual papel de víctima del final del segundo acto.

Dejo para el final a Josh Whedon. No es mi master, y siempre he tenido cierto escepticismo sobre él. La primera temporada de Buffy me pareció tan cutre que me vacunó sobre el resto de capítulos. Firefly tenía su gracia a pesar de que la mezcla de western y space opera chirriaba horriblemente, pero la historia estaba bien y el reparto encabezado por el gran Nathan Fillon era soberbio. Serenity era una película más que digna y Dollhouse un rollazo. Eso sí, como escritor de tebeos, tiene mi admiración, aunque su producción ha sido relativamente pequeña. Que sabe de lo que escribe, se nota y se agradece.

En esta película no arriesga lo más mínimo. La realización es hasta clásica, el montaje no es demasiado disparatado ni acelerado, las escenas de acción se entienden perfectamente y la transición entre escena y escena es realmente fluida. Que se ha portado, vamos.

Y además se nota hasta el último céntimo del abultado presupuesto. Es divertida, es emocionante, te ríes, aplaudes, y en Rotten Tomatoes le han puesto un 8.1 con un 98% de críticas positivas. Un peliculón, amigos.

Y acabo ya. Gracias a este post mis amigos que se pasan por el blog ya no pasarán fatiga porque lo primero que salía era el culo de Sofía Vergara y en el trabajo y sus casas les miraban mal.

Ups.

HOY TOCAN CULOS

¡Mirad, mirad! ¡Un culo!!!

Bueno, ya tengo vuestra atención. Estas rotundas posaderas, por cierto, pertenecen a la grandísima Sofía Vergara, de la serie Modern Family que resulta que es rubia aunque en la serie aparezca teñida de negro para parecer aún más latina.

Como adivinaréis he puesto este culo para honrar el Big Culo Day y porque, al fin y al cabo se trata de llamar la atención, y no hay nada que llame más la atención que ¡EH, MIRA!!! ¡¡OTRO CULO!!!

Bueno, no, es el mismo culo de antes, pero vamos, no creo que a nadie le importe.

Total, que el Big Culo Day es una  magnífica excusa que el gran Jotacé nos brinda para que nos demos a conocer y conozcamos otros blogs. Tipo listo, este Jotacé. Este vuestro blog ya ha participado en 2008, 2009, 2010 y 2011, donde dimos el pistoletazo de salida oficioso a la Champions League of America, el webcomic que servidor realiza con Pepe Díaz y Jose Aguilera de Team Triumph´s fame. Llevamos funcionando desde septiembre y si no lo habéis hecho ya, pasaos por allí, que, creemos, echaréis unas buenas risas. Y si no os lo creéis, ved la carita que se le quedó a Sofía cuando visitó nuestra web.

De lo que lleva sobre el labio, preguntadle a Jotacé, que de estas cosas entiende un rato.

Aunque, estoy seguro, la foto que le va a gustar, es...

¡Mira, mira! ¡Un gorila!

A todos ¡Feliz Big Culo Day!!!

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: VIEJOS Y NUEVOS FORMATOS

El tomo es la balsa en tiempo de crisis. También la solución cuando el quiosco ya no funciona como plataforma de venta y quieres tener tu trocito de espacio en los grandes almacenes o en las megalibrerías. Sobre todo, la mejor manera de sacarle el dinero a los cuatro lectores incondicionales que te quedan. Lo que hace el Gobierno de Rajoy, subirle los impuestos a los pocos que siguen trabajando.

Y si antes la transición se hacía del tebeo al tomito, ahora se hace del tomito al tomazo. Y no es sólo cosa de España: The Walking Dead Compendium reúne los 48 primeros números de la serie a 59.99 $. 1000 paginitas de nada.

Y de lo muy pesado, a lo muy ligero, las versiones digitales siguen intentando ocupar su porción del mercado, a pesar de las Editoriales y a pesar de las Librerías. La solución intermedia que parece que se está imponiendo es vender esas versiones digitales en librería, y al mismo precio que la versión en papel, para no tener disgustados a los libreros. Ni se te ocurra hacer lo que Dark Horse, que dijo que iba a ofrecer el mismo día la versión en papel y la versión digital, y ésta más barata, y se encontró con la amenaza de boicot de un montón de librerías. 

Otra manera de afrontar las ediciones digitales es la opción de Slave Labor Graphics, que muchos de sus lanzamientos primero los edita en digital y usa los datos de venta de esa edición para publicar o no en papel. De esta manera SLG elimina el factor de incertidumbre asociado a todo nuevo lanzamiento, algo que las librerías deberían aplaudir con las orejas.

En España este año hemos visto el lanzamiento de Koomic, la tienda digital que ofrece las versiones digitales de tebeos de Ediciones B, Dolmen/Aleta, Dibbuks, Azake o Astiberri. Salvo contadas excepciones son ediciones de tebeos con cierto recorrido en el mercado. He probado un par de veces a comprar y el sistema y la legibilidad son bastante potables.

Entusiasmo no les falta y ojalá les vaya bien.

En este campo, como en todos los referentes con la cultura “copiable”, la piratería es el gran Coco que asusta a las Editoriales. Tanto será así que Marvel y DC (vía su matriz Warner) han firmado para que se apruebe la SOPA (Stop Online Piracy Act) que es una Ley Sinde a la americana

Tengo mucha curiosidad en ver si estas leyes funcionan y si dentro de diez años será mucho más difícil que en la actualidad descargarse pelis, música o tebeos. Si es así no significará que a las editoriales les va a ir mejor. Simplemente tendrán que buscarse otra excusa.

Una interpretación de la Ley Sinde (o Sinde-Wert) permitiría cerrar esta página por enlazar un contenido no autorizado, como una canción. Como esta canción, If I Was, de Young Rebel Set. 

Amiguitos, no os lamentéis por lo que podríais haber sido. Alegraos por lo que aún podéis ser. Nos vemos en este 2012, continuamente en Twitter, esporádicamente en este blog y jocosamente en Champions League of America. ¡¡Gracias!!

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: PELÍCULAS

Lo de los superhéroes es el nuevo western. Al igual que este género definió el cine de los 50, parece que nuestros chavales voladores son la moda, desde el blockbuster más millonario hasta la cosa indie más pobretona. Y a las pruebas me remito:

X-Men First Class. La mejor con diferencia, por ambientación (sólo faltaba Don Drapper), ritmo e historia con una pareja Xavier-Magneto realmente encomiable. Y esa Mística con las mejillas más pellizcables de la historia del cine.

Capitán América. Una agradable sorpresa, sobre todo la parte del origen, que las películas Marvel suelen clavar. Emocionante, incluyendo esa conversación final entre el Capi y Peggy Carter,  aunque sepas cómo va a acabar. Y los títulos de crédito finales son una delicia.

Thor. Ni frío ni calor. No es que haya nada que desentone, ni siquiera esos decorados a lo Flash Gordon, pero le falta épica y le falta emoción. Y a Kenneth Branagh le sobra desgana. Uy, pareado.

Conan. Jason Momoa es lo único salvable. Lo demás es una aventurilla de las de la serie de televisión aquella en la que los malos eran hombres serpiente que se disolvían cuando Conan les daba un espadazo. Pero sin hombres serpiente. ¿O sí había hombres serpiente? Bah, no importa.

Linterna Verde. Aburrida, tonta y mala de solemnidad. Una película en la que el malo es una nube de humo no puede ser buena. Qué pena de Warner, tener a los personajes de DC y no saber qué hacer con ellos.

Green Hornet. Una simpática comedia de superhéroes, sin más ni menos. Lo mejor, Kato.

Cowboys y Aliens. Los productores deberían huir de la fórmula “Western y…” y ahí tenéis Firefly como ejemplo, sobre todo cuando te basas en una novela gráfica pensada para hacer una película sobre ella. Sosona y tontona por mucha estrella que pongas en ella.

Super. Es la adición indie. Como Kick Ass pero hecha con cuatro duros y en plan amiguete, con Ellen Page y Liv Tyler y el tonto de The Office, plantea que para ser superhéroe la primera y necesaria condición es ser patético. Aunque te piensas que es comedia la verdad es que es un drama. Como curiosidad está bien.

Me dejo para el final Tintin. No soy fan de la saga de Hergé y algún día  me explayaré sobre el tema, pero la película me encantó, sin más. Fabulosa en todos los aspectos, técnicos, humanos y literarios. Pista: el guión es de Steve Moffat, el responsable del resurgimiento del Doctor Who y de la apabullante Sherlock. Spielberg le prometió que no sufriría injerencias de los productores, y se nota.

Y, por supuesto la tele también se apunta a la moda. No podemos olvidarnos de ese primer, único y risible piloto de Wonder Woman, que lo único que demostraba es que Wonder Woman necesita pantalones para no parecer una aspirante a Miss América. 

Un género en auge es el de “melodrama juvenil con superpoderes”, con ejemplos como la ya clásica Misfits, Alphas y Más que humanos.

 Y no nos podemos olvidar de The Walking Dead, que mal camino lleva como mantenga la media de dar en siete capítulos sólo uno (el primero de la segunda temporada) y diez minutos (los finales del capítulo siete) interesantes.

De todas formas, lo mejor está por venir: Batman, Vengadores, quizás Spiderman,… O debería. También amenazan con un nuevo Ghost Rider. Sí, los mayas tenían razón.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: NOTICIAS DE CASA

El notición del año fue que Planeta, tras seis años, dejara de publicar a DC, aquí y en Italia. Y, en ambos casos, dejara los derechos de la editorial en manos de los packagers que trabajaban para ella, el Catálogo del Comic en nuestro caso.

No hay versión oficial ni definitiva sobre este traspaso de poderes. Me da a mí que Planeta no ha pasado mucho mal rato dejando de publicar DC y que casi casi recomendó a DC quienes podían ser sus sucesores en Italia y España. En estos años Planeta ha reeditado casi todo lo que de interés ha producido DC en su Historia. Porque la pregunta es ¿cuántas veces puedes reeditar Watchmen o Sandman o Starman? 

Desde luego fiarse de lo que publica actualmente DC no es lo más recomendable y el CDC lo tiene difícil, aunque ser una empresa pequeña e ilusionada juega a su favor. Zinco lo tuvo más fácil, porque ¿dónde están los Dark Knight, Crisis, Año Uno o JLI de la actual DC?

En la acera de enfrente Panini sigue con su consolidada línea, añadiendo nuevas colecciones  y formatos y cerrando aquellos que no funcionan. Hace unos días Julián Clemente anunció que la distancia entre las colecciones americanas y españolas sería de sólo cuatro meses. Técnicamente es posible, aunque los retrasos en las series americanas se notarán más con tan poco colchón de tiempo. Por otro lado es cierto que con inmediatez de las noticias de internet resulta bastante frustrante leer las consecuencias de Miedo Encarnado en USA cuando aquí aún no ha empezado y con esta medida eso que ganamos. Eso sí la noticia tampoco es que haya revolucionado el patio comiquero como creo que esperaban desde la editorial. Un “ah, pues estupendo” es lo más que ha provocado.

Respecto a las otras editoriales la noticia, buena noticia, es que siguen las que estaban y alguna más. Con algunos cambios como que Joan Navarro es ahora el dueño además de editor de Glenat España que le ha sido vendida por la matriz francesa.

La crisis no parece afectar al negocio editorial, aunque son las tiendas las que lo están pasando mal y las noticias sobre cierres van llegando. ¿La crisis económica? ¿La piratería? ¿La FNAC? 

Sea como sea intuyo que este 2012 será duro tanto para las editoriales pequeñas como, sobre todo, para las librerías que lo tendrían mejor si las editoriales les ofrecieran las mismas condiciones que a las grandes superficies, si nosotros les compráramos, les fuéramos fieles y si ellas nos recompensaran con descuentitos como los que aplican esas grandes superficies.

Es una idea, eh.

EL 2011 DE ¡YODIGONO!: MARVEL

Marvel ha seguido a golpe de evento, este año entre La Edad Heroica y el Miedo Encarnado, englobando a todo el Universo, y momentos puntuales como la muerte de la Antorcha Humana o la saga Spider Island. La fórmula empieza a dar muestras de cansancio y, por ahora, Axel Alonso, que sustituyó a Joe Quesada, no está dando señales de querer cambiarla. Quizás porque el verdadero poder en la sombra lo tienen los über editores Tom Brevoort y Stephen Wacker.

Alguna señal se está produciendo. El intento de renovar a los mutantes con dos nuevas series bastante potables o que Bendis diga que va a dejar Los Vengadores podrían suponer el inicio de una nueva época. Sin que casi nos demos cuenta se está produciendo un relevo generacional de escritores con Scott Snyder, Jonathan Hickman, Jason Aaron, Kieron Gillen o un Dan Slott que está brillando en Spider-Man.

Matt Fraction no. Matt Fraction es un bluff.

Mientras, el Universo Ultimate resiste de manera residual, aunque la muerte de su Spiderman y la nueva versión del mismo, una delicia, mantengan el interés en la franquicia que, de todas formas, tiene visos de ir diluyéndose.

Ah, y Loeb, que iba a invadir la televisión americana de series basadas en personajes Marvel y que vuelve a los guiones para hacer una miniserie de Cable pegándose con todos los Vengadores. Erghs.

La Marvel actual es gustosa, pero acomodada. Necesita un buen meneo y le vendría bien una DC que triunfase de verdad.